” 임의의 아티스트와 어떻게 일하면서도 전체 게임에서 예술적 일관성을 유지할 수 있을까요? “라는 질문은 모든 규모의 답변으로 해결할 수 없습니다. 이는 특정 프로젝트에 따라 다릅니다. 질문을 편집하고 특정 문제에 대한 자세한 내용을 제공하면 규모 및 중재 문제를 도울 수 있습니다.

그러나 귀하의 질문은 매우 좋은 질문입니다. 그러나 꼬리가 개를 흔들리는 것처럼 들립니다. 팀이 보유한 다양한 예술 기법을 중심으로 프로젝트를 관리해서는 안됩니다. 프로젝트에 맞게 자체 기법을 관리해야합니다. 그렇지 않다면 솔직히 나는 당신의 예술 팀의 가치에 의문을 제기합니다. 같은 기술을 사용하여 같은 스타일을 달성하기 위해 함께 일할 수없는 예술 팀과 함께라면 아트 팀에 문제가있는 것입니다. 이를 통해 아티스트의 기술과 기술을 확인해야합니다.

아트 디렉터로서의 경험은 없지만 게임 업계에서 일한 경험이 있으며 함께 일한 아트 팀이 매우 체계적으로 구성되어 있음을 알 수 있습니다. 예술 계급 측면에서 볼 때, 예술 작은 더 작고 눈에 띄지 않는 주니어 예술가로 시작되었습니다. 그런 다음 수석 예술가들은 중심 소품, 무기, 캐릭터 등을 책임집니다 (일반적으로 캐릭터 모델러와 같은 전문 분야에만 집중). 그 위에 우리는 각 분야에 대한 리드를 가지고있었습니다. 예를 들어 리드 환경 아티스트, 리드 캐릭터 아티스트 등-벅은 아트 디렉터에서 거의 멈췄습니다. 이것이 제가 경험 한 예술 구조의 예입니다.

어쨌든, 나는이 다섯 가지 요점이 답을 찾는 데 도움이 될 것이라고 믿습니다.

1) 컨셉 아트-컨셉 아트가 없는 그래픽 아티스트 팀이 작업의 기반이되는 것은 재난의 요리법입니다. 각 아티스트는 게임을 어떻게 표현해야하는지에 대한 인상을 갖게되며 최종 결과는 엉망이됩니다. 컨셉 아트 팀 (단, 작지만)을 보유하는 것이 절대적으로 중요합니다. 프로젝트 팀 전체에서 일관성을 유지하는 데 도움이됩니다.

2) 내부 문서- 아티스트가 ” 이 게임 세계에서 어떤 종류의 운동 엔진을 사용합니까? ” 와 같은 질문에 대해 언급 할 수있는 것 첨단 기즈모를 사용하는 차량을 만드십시오. 일관성을 유지하려면 문서가 중요합니다. 또한이 주제에 대해-예술가가 다른 예술 분야와 겹치지 않도록하십시오. 예를 들어, 만약 당신이 예술의 리더라면-개별 예술가들이 너무 많이 튀지 않고 예술의 한 측면에 집착하도록 노력하십시오. 특정 예술 분야에서 일하는 사람이 적을수록 일관성이 떨어집니다.

3) 미술 감독- 미술 관련 주제에 대한 최종 결정을 내리고 모든 것을 일관성 있고 일관성있게 유지할 수있는 사람. 예술가가 자신의 이상, 스타일 및 기술에 충돌 할 수 있으므로 최종 소집을 할 수있는 곳이 있어야합니다.

4) ‘팔레트’- 작은 레벨, 장면 또는 아트 팀에게 ‘예’역할을하는 소품 모음입니다. 이상적으로는 아트 리더 중 한 명 또는 심지어 아트 디렉터 (실제 상태에 따라 다름)에 의해 작성되어야합니다. 예술 팀은보고 싶을 때마다 액세스 할 수 있어야하며 모든 예술적 결정을 기반으로하는 표준으로 사용되어야합니다. 아티스트가 특정 스타일이나 기법을 지향해야하는 경우이 팔레트를 참조하여 어떻게해야하는지 살펴볼 수 있어야 합니다.

5) 일반적인 영감- 프로젝트의 영감은 무엇입니까? 팀 전체와 공유하는 것을 두려워하지 마십시오. 그 영감이 무엇인지는 중요하지 않습니다. 팀에 조사하도록 지시하십시오. 가 스타 워즈 게임에 대한 영감? 팀이 집에서 스타 워즈 사가를 보도록하세요 당신의 팀은 게임의 전반적인 의도 된 느낌에 더 잘 맞을 것이며, 따라서 테크닉과 스타일은 일관성이있을 것입니다.

(OP 피드백을 기반으로 편집 된 답변)

추가 자료 :
http://www.gamecareerguide.com/features/501/an_artist_grown_reflections_on_.php
http://www.imaginefx.com/02287754330842797110/the-20-rules-of-game-concept-art.html

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